27 dic. 2011

Edgar Allan Poe - Relatos Cómicos

Edgar Allan Poe

Como un León - Sátiras del Obispo Hall

Yo soy -o mejor dicho fui- un gran hombre; pero no soy ni el autor de Junius ni el Hombre de la Máscara de Hierro, ya que mi nombre, según tengo entendido, es el de Robert Jones, y nací en algún lugar de la ciudad de Fum-Fudge.

El primero acto de mi vida fue el de agarrarme la nariz con ambas manos. Mi madre, al verme, consideró que era un genio; mi padre se puso a llorar de alegría y me regaló un tratado de nasología. Antes de que empezara a usar pantalones ya me lo conocía a la perfección.

Empecé entonces a tantear mi camino en el terreno de las ciencias, y pronto comprendí que un hombre que tuviera una nariz lo suficientemente conspicua podría, por el simple expediente de seguirla, llegar a conseguir la filiación a los Leones. Pero mis intereses llegaban más allá de la teoría. Todas las mañanas le daba a mi probóscide un buen tirón y me tragaba media docena de copas de aguardiente.
Cuando fui mayor de edad, mi padre me preguntó un día si querría acompañarle a su estudio.

- Hijo mío -dijo una vez que nos hubimos sentado-,  ¿cuál es el objetivo final de tu existencia?
- Padre mío -le respondí-, el estudio de la Nasología.
- ¿Y qué es, Robert -me preguntó-, la Nasología?
- Señor -le dije-, es la Ciencia que estudia las Narices.
- ¿Y podrías explicarme -me dijo- cuál es el significado de una nariz?
- La nariz, padre mío -le dije muy conmovido-, ha sido definida de diversas formas por aproximadamente un millar de autores -en ese punto saqué mi reloj-. Es ya mediodía, sobre poco más o menos. De aquí a medianoche tendremos tiempo de repasar todas ellas. Por lo tanto, para empezar, la nariz, según Bartholinus, es aquella protuberancia, aquel bulto, aquella excrecencia, que...
- Ya es suficiente, Robert -me interrumpió el bondadoso anciano caballero-. Estoy asombrado por la extensión de tus conocimientos... te aseguro... por mi alma -aquí cerró los ojos, poniéndose la mano sobre el corazón-. ¡Ven aquí! -aquí me cogió del brazo-. Ya se puede considerar que tu educación ha sido completa; ya va siendo hora de que empieces a desenvolverte por tu cuenta, y lo mejor que puedes hacer es seguir a tu nariz... de modo que... de modo que... de modo que... -aquí me echó escaleras abajo de una patada, y salí por la puerta-. De modo que fuera de mi casa, ¡y que Dios te bendiga!

Al sentir en mí el divino afflatus consideré que aquel accidente había sido más afortunado que otra cosa. Decidí aceptar el consejo paterno. Decidí seguir a mi nariz. Le pequé uno o dos tirones allí mismo y más adelante escribí un panfleto de Nasología.


12 nov. 2011

Boris Vian - Escupiré sobre vuestra tumba

Boris Vian

Más de cuatro años me ha costado hacerme con un ejemplar de esta novela. No es que lo intentase sin descanso, pero durante este tiempo han sido muchas las ocasiones en las que pregunté por ella y otras tantas las librerías en las que erré en el intento.

Hoy, escribo sobre ella, cuatro años después de que Sara me la recomendase y un par de meses después de su fallecimiento, temprano, injusto, inaceptable. Quizás sea de mal gusto nombrar a Sara en un post bajo un título como el de éste. Para algunos seguramente lo sea. Pero Sara amaba la literatura, y amaba esta novela de la primera a la última letra. Nunca me dijo por qué debía leerla pero hoy lo se, y pienso en la impresión que debió causarle la lectura de este libro y especialmente de este fragmento a una persona con tanta sensibilidad por la belleza espiritual y tan acostumbrada, a la vez, al sufrimiento.

"Me volví a reír. Los latidos de mi corazón eran como golpes de martillo de forja y me temblaban las manos, y el brazo me sangraba mucho; un líquido viscoso me resbalaba por el antebrazo. [...] Había abierto los ojos de nuevo. Empezaba a clarear y se los veía brillar de lágrimas y de rabia. Me incliné hacia ella; creo que relinchaba como una especie de bestia, y ella se puso a chillar. Le mordí de lleno en la entrepierna. Me quedó la boca llena de sus pelitos, negros y duros; aflojé un poco y volví a empezar más abajo, donde era más tierno. Nadaba en su perfume, hasta allí llevaba, y apreté los dientes. Intenté taparle la boca con la mano, pero chillaba como un cerdo, con unos gritos que ponían la carne de gallina. Entonces apreté los dientes con todas mis fuerzas y me metí hasta el fondo. La sangre meaba en mi boca y ella se retorcía a pesar de las cuerdas. Yo tenía la cara llena de sangre y me eché un poco atrás, hasta quedar de rodillas. En mi vida había oído a una mjuer chillar así; de repente, me di cuenta de que me corría en los calzoncillos; fue una sacudida como no la había sentido nunca, pero tuve miedo de que viniera alguien. Encendí una cerilla y vi que sangraba a chorro. Entonces me puse a golpearla, al principio solo con el puño derecho, en la mandíbula, oía cómo se le iban quebrando los dientes y seguía golpeando, quería que dejara de gritar. Pegué más fuerte y luego recogí su falda, se la metí en la boca y me senté encima de su cabeza. Se revolvía como una lombriz. Nunca hubiera imaginado que tuviera tanto apego a la vida; hizo un movimiento tan violento que pensé que el antebrazo izquierdo se me desgajaba; me di cuenta de que estaba tan fuera de mí que la habría despellejado; entonces me levanté para rematarla a patadas y le puse el zapato en la garganta y me apoyé con todo mi peso. Cuando dejó de moverse sentí que me corría otra vez. Ahora me temblaban las rodillas, y tenía miedo de desvanecerme"

15 oct. 2011

Sunset Park

Paul Auster

- Ellen Brice -

She is standing in the front porch of the house, looking into the fog. It is Sunday morning, and the air outside is almost warm, too warm for the beginning of December, making it feel like a day from another season or another latitude, a damp, balmy sort of weather that reminds her of the tropics. When she looks across the street, the fog is so dense that a cemetery is invisible. A strange morning, she says to herself. The clouds have descended all the way to the ground, and the world has become invisible - which is neither a good thing nor a bad thing, she decides, merely strange.

It is early, early for a Sunday in any case, a few minutes past eleven o'clock, and Alice and Bing are still asleep in their beds on the second floor, but she is up at first light again as usual, even if there is little light to speak of on this dull, fog-saturated morning. She can't remember the last time she managed to sleep for six full hours, six uninterrumped hours without waking from a rough dream or discovering her eyes had opened at dawn, and she knows these sleep difficulties are a bad sign, an unmistakable warning of trouble ahead, but in spite of what her mother keeps telling her, she doesn't want to go back to the medication. Taking one of those pills is like swallowing a small dose of death. Once you start with those things, your days are turned into a numbing regimen of forgetfulness and confusion, and there isn't a moment when you don't feel your head is stuffed with cotton balls and wadded-up shreds of paper. She doesn't want to shut down her life in order to survive her life. She wants her senses to be awake, to think thoughts that don't vanish the moment they occur to her, to feel alive in all the ways she once felt alive. Crack-ups are off the agenda now. She can't allow herself to surrender anymore, but in spite of her efforts to hold her ground in the here and now, the pressure has been building up inside her again, and she is beginning to feel twinges of the old panic, the knot in her throat, the blood rushing too quickly through her veins, the clenched heart and frantic rhythms of hear pulse. Fear without an object, as Dr. Burnham once described it to her. No, she says to herself now: fear of dying without having lived.

9 oct. 2011

Manifiesto Comunista

Karl Marx, Friedrich Engels

La proclama del partido comunista, publicada en 1848 por encargo de la Liga de los Comunistas, incluye en su primer capítulo, Burgueses y Proletarios, una reflexión premonitoria que vale la pena leer por su similitud a la calamitosa situación de la sociedad (aún burguesa) actual. 

"Hemos visto, pues: los medios de producción y de comunicación sobre cuya base se formó la burguesía fueron creados en la sociedad feudal. Alcanzando cierto nivel de desarrollo de estos medios de producción y de comunicación, las relaciones conforme a las cuales producía e intercambiaba la sociedad feudal, la organización feudal de la agricultura y la manufactura, en una palabra, las relaciones de propiedad feudales, dejaron de corresponder a las fuerzas productivas ya desarrolladas. Estas relaciones de propiedad frenaban la producción, en lugar de favorecerla. Se convirtieron en otras tantas trabas. Hubo que romperlas, y las rompieron.

En su lugar, apareció la libre concurrencia, con la constitución social y política adecuada a ella, con la dominación económica y política de la clase burguesa.

Ante nuestros ojos se produce un movimiento parecido. Los medios de producción y comunicación, las relaciones de propiedad burguesas, la moderna sociedad burguesa, que tan espectaculares medios de producción y comunicación se ha sacado del sombrero, se asemeja al mago que ya no es capaz de dominar las potencias subterráneas que él mismo ha conjurado. Desde hace decenios, no es la historia de la industria y del comercio otra cosa que la historia de la rebelión de las modernas fuerzas productivas frente a las modernas relaciones de producción, frente a las relaciones de propiedad, que son las condiciones de vida de la burguesía y de su dominio. Basta mencionar las crisis comerciales, que en su periódica reaparición, cada vez más amenazante, cuestionan la existencia de la sociedad burguesa. En las crisis comerciales no sólo se destruye regularmente gran parte de lo producido, sino gran parte de las fuerzas productivas ya creadas. En las crisis se desata una epidemia social que en todas las épocas anteriores hubiera parecido como algo absurdo, la epidemia de la sobreproducción. La sociedad se halla de pronto retrotraída a un estado de momentánea barbarie; el hambre, la devastadora guerra general, parecen haberla privado de todas las provisiones; la industria, el comercio, parecen estar destruidos, y ¿por qué? Porque posee demasiada civilización, demasiadas provisiones, demasiada industria, demasiado comercio. Las fuerzas productivas que tiene a su disposición no sirven ya para fomentar las relaciones de propiedad burguesas. Al contrario, se han vuelto demasiado poderosas para esas relaciones, que las frenan ahora; y tan pronto como superan ese freno, provocan el desorden en toda la sociedad burguesa, ponen en peligro la existencia de la propiedad burguesa. Las relaciones burguesas se han vuelto demasiado estrechas para abarcar la riqueza que han creado. ¿Cómo supera la crisis la burguesía? Por un lado, mediante la forzada destrucción de una masa de fuerzas productivas; por otro, conquistando nuevos mercados y explotando más a fondo los viejos. ¿De qué manera entonces? Preparando crisis mas universales y violentas y dosminuyendo los medios de prevenirlas.

Lar armas con las que la burguesía derribó el feudalismo se dirigen ahora contra la burguesía misma.

Pero la burguesía no solo ha forjado las armas que van a darle muerte; ha creado también a los hombres que van a manejarlas, los obreros modernos, los proletarios".

8 oct. 2011

Por Quien Doblan Las Camapas

Ernest Hemingway
 
La novela, publicada en 1940 bajo el título original For Whom The Bell Tolls, se desarrolla durante la Guerra Civil Española y narra la historia de un profesor de español que, procedente de Estados Unidos, llega a España para combatir del lado republicano como experto en explosivos y con la misión de volar un puente clave para la batalla de Segovia.

Hemingway presenció la guerra como corresponsal, siendo testigo de la crueldad de la contienda. Aunque él lo negase, hay, por lo visto, pasajes inspirados en hechos que pudieron suceder realmente. Sucediera o no, no puedo ocultar que me sorprendió el nivel de detalle y extensión con que Hemingway, afín a la ideología republicana, narra el linchamiento y ejecución de una multitud de partidiarios de los sublevados entre los que se encontraban civiles, cargos públicos y miembros de la iglesia. Es posible que el pasaje se base en lo acontecido en Ronda en 1936, cuando varios cientos de adeptos del bando fascista fueron despeñados tal y como narra el escritor norteamericano.

En un mercadillo de Dublín, me hice con una copia de la novela, de la editorial Penguin Books, impresa alrededor de 1970. No fue tarea fácil hacer una lectura medianamente fluida en un inglés repleto de arcaísmos lingüísticos y lo que es peor, de expresiones que Hemingway posiblemente trató de traducir literalmente, y no con mucho sentido, del español. Ahí van unos ejemplos:
"Go obscenity in the milk of thy cowardice".
"Oh, God and the Virgin, obscenity them in the milk of their filth". 
"Wash thy mouth out, old one. Thou must have much thirst with thy wounds".

Aunque también hay motivos para reírse un poco leyendo:
"What passes with that Inglés? What is he obscenitying off under that bridge? Vaya mandanga! Is he building a bridge or blowing one?".
"That all the cruts of Russian sucking swindlers should aid us now". He fired and said, Me cago en tal; I missed him again".

Tengo curiosidad por revisar una edición actual para comprobar si se han mantenido todos esos arcaísmos. 

12 jun. 2011

The Pacifics - The Pacifics Play Favourites

Pocos dirían después de escuchar a The Pacifics que quien recicla estos clásicos del R&B y rocknroll  son unos chicos irlandeses de apenas veinte primaveras. Rodeados de discos, cartuchos de SEGA y máquinas de videojuegos de los 80, anoche presentaron en Da R.A.G.E. su EP debut The Pacifics Play Favourites, por deducción una pequeña colección de versiones, grabadas en mono, de sus temas preferidos, todos de los 50 y 60: You Can't Judge A Book By Looking At The Cover (Bo Diddley), Lucille (Collins-Penniman, Little Richard), Baby It's You (Burt Bucharach, The Shirelles) y I'm Talking About You (Chuck Berry). Ataviados con su habitual chaleco y corbata, y con la palidez ineludible en estas tierras, el cuarteto irradia el entusiasmo de las bandas beat que se forjaron en Hamburgo, de ahí la tipografía gótica alemana empleada en logo y título del EP, y el nombre de su propio estudio/sello Mistkäfer Records.

Además de los cuatro temas del EP, también tocaron Maybellene de Chuck Berry y se atrevieron con Folsom Prison Blues de Johnny Cash, I've Got A Woman de Ray Charles o Comanche de Link Wray entre otros. Todos ellos grandes temas y muy buenas versiones salpicadas de british beat. Su directo no solo es de lo más divertido sino también sencillamente demoledor, una fiesta de guitarras ensorcededoras, los aullidos propios de la época dorada del R&B y como colofón del show, equipos destrozados y todos por los suelos. Es de esperar que con la cantidad de temas que tocaron, podamos disfrutar de un LP muy pronto y quizás también de algún tema propio.















Link de descarga (rapidshare)
  1. You Can't Judge A Book By Looking At The Cover
  2. Lucille
  3. Baby It's You
  4. I'm Talking About You
Output Format: wma
Bitrate: 128 kbps

31 may. 2011

1-2-3-4! The Roots Of The Ramones

El número de mayo de la revista MOJO dedica su portada y un extenso artículo a The Ramones con motivo del décimo aniversario de la muerte de su líder espiritual y principal fuente creativa, Joey Ramone. Aunque hayan transcurrido ya más de 15 largos años desde Adiós Amigos y una década desde el adiós de Joey al mundo de los vivos, creo que aún es pronto para valorar el alcance del legado ramoniano al rock and roll pero es seguro que su influencia es y será tan grande como alargada es la sombra que dejó el larguirucho sobre el neoyorquino barrio de Queens tras dejar huérfano a los hijos del punk.

Con aportaciones de Tommy Ramone y del hermano de Joey, Mickey, el artículo reseña la fragilidad física y psicológica de Joey Ramone y repasa varios de los acontecimientos y pensamientos opuestos que supusieron el distanciamiento irreparable entre los miembros originales del grupo. Una parte del reportaje se centra en la relación de la banda con el que, llamado a guiar la eclosión definitiva del grupo en las listas, fuera productor de su quinto álbum (End Of The Century, 1980), el excéntrico pistolero y ahora calvorota recluso Phill Spector. Esta parte del epitafio publicado en Internet por Phil Spector a la muerte de Joey Ramone es el reflejo de una admiración incondicional del productor hacia el cantante: "I shall be sustained by your gifts, Joey. And even though I am crying for you, I know if the eyes had no tears, the sould would have no rainbow..."

Al número lo acompaña este CD que recoge algunas de las influencias de The Ramones. Merece la pena aunque solo sea por la grabación del tema de los Stones "Street Fighting Man" a cargo del Heartbraker Walter Lure junto a los Ramones (sin Joey).














Link de descarga (rapidshare)

  1. Walter Lure & The Ramones: Street Fighting Man.
  2. T.Rex: Ballrooms Of Mars
  3. Ronnie Spector: She Talks To Rainbows
  4. Johnny Thunders & The Heartbrakers: I Love You
  5. The Trashmen: Bird Dance Beat
  6. The Dictators: Baby Let's Twist
  7. New York Dolls: Personality Crisis
  8. Bobby Freeman: Do You Want To Dance
  9. The Shangri-Las: Give Him A Great Big Kiss
  10. The Seeds: Can't Seem to Make You Mine
  11. The Vagrants: Oh Those Eyes
  12. Love: 7 And 7 Is
  13. Suicide: Rocket USA
  14. Wayne County: Max's Kansas City (by Jayne CountyMeets The She Wolves)
  15. Television: Venus De Milo
Output Format: mp3
Bitrate: 128 kbps

23 may. 2011

The Revellions - The Revellions

Ya nombrados en este blog en un par de ocasiones, The Revellions se formaron en Dublín en el año 2006. Dos años más tarde lanzaron su primer álbum, que fue grabado en los estudios Circo Perotti de Gijón y producido por Jorge Explosión y Mike Mariconda. El primero participó además puntualmente a la guitarra en uno de los cortes. Editado por Dirty Water Records, el sonido de The Revellions se ajusta a la perfección al característico garage rock de inspiración sesentera del sello londinense. Su repertorio se mueve con voracidad por los derroteros de la psicodelia, el rock and roll, el punk, y el surf. Sonido primitivo y una voz privilegiada que a mi juicio es lo mejor de The Revellions: Ali Moore, frontman de la banda de soul y blues Ali & The DTs, pone su enorme voz en los temas Ain't No Fool, Walking Away y Have It All.

Con medio de año de retraso, este verano por fin verá la luz su segundo trabajo, en el que presumiblemente se incluirá el single Sigh's, lanzado a mediados del año pasado:





Link de descarga (rapidshare)
  1. Ain't No Fool
  2. Down On Your Luck
  3. Up To You
  4. I Don't Mind
  5. Groundswell
  6. Not The Attraction
  7. Walking Away
  8. Have It All
  9. Telling Lies
  10. One Of A Kind
Output Format: mp3
Bitrate: 128 kbps

20 may. 2011

The Pulpit

Hoy dejo los tres temas del EP-debut de otra prometedora banda surgida de la fértil escena garagera de Dublín, que en los últimos años está viendo nacer a un buen puñado de bandas, entre ellas los ya estandartes de la psicodelia sixties de la capital, The Revellions y The Urges, o el R&B y beat de la última joya de la isla esmeralda, The Pacifics.

El sonido peculiar de The Pulpit combina batería, guitarra surf, una voz frágil pero cortante y un sintetizador, sin duda el elemento que los hace especiales.

Dejo un vídeo de su actuación en el Button Factory como teloneros de Two Tears y Dan Sartain. Pedazo de actuación gratuita que ofreció el de Alabama, por cierto. Será difícil de olvidar la acojonante descarga de rock and roll a la que nos sometió junto con dos de los miembros del trío neoyorquino de punk rock. Se me antoja inevitable no dejar también un vídeo que lo atestigüe, pues fueron lides en las que no me había tocado oír al flaco de Dan.

El baterista de The Pulpit, Neil Mooney, tuvo el detalle de enviarme las tres canciones del EP por correo electrónico a falta de poder hacerme con una copia de las editadas en 2009.


















Link de descarga (rapidshare)
  1. Political Correctness Gone Mad
  2. Love Is Denied
  3. Paula
Output Format: mp3

7 may. 2011

Kitty, Daisy & Lewis @ The Button Factory, Dublin [06-05-2011]

Entre tupés, flequillos y dobladillos, vestidos y camisas vintage esperamos cerca de tres cuartos de hora a que apareciera en escena la familia Durham. Antes, vimos a Angie MacLaughlin y Gary Fitzpatrick, este último conocido en Dublín como miembro de la banda folk Sick & Indigent Song Club y sus shows en el Ha' Penny Bridge Inn. En esta ocasión tocaron juntos de nuevo como Great Western Squares, duo extinto desde hace más de una década.

Aunque se valgan solitos, celebro que los jóvenes multi-instrumentalistas vinieran de Londres escoltados por sus padres, Graeme Durham (ukelele y banjo) e Ingrid Weiss (contrabajo y bajo). En cuanto a los vástagos, resumamos diciendo que pilotan casi todo lo demás con lo que una banda puede hacer rock & roll, R&B, blues, country, hillbilly, swing... Es casi circense verles intercambiar posiciones e instrumentos después de prácticamente cada canción.

Me parecieron saladísimas las hermanas... Seguramente no sea el único al que le den morbo esa expresión de mala ostia y esos rasgos agitanados mientras sacuden lo que tengan a mano a ritmo de casi espásmicos movimientos. No obstante si tuviera que quedarme con una, creo que sería la menor [que nadie me malinterprete], Daisy, quien parece un punto por encima de su hermana en cuanto a actitud y potencia de voz pese que el timbre de ambas sea virtualmente idéntico - en una canción llegaron a alternar partes de los mismos versos como haciéndolo aún más evidente. Sin embargo, el chaval juega claramente en otra liga, su destreza a la guitarra y el piano es sencillamente acojonante... y qué clase que tiene...

Como invitado especial tuvieron al trompetista jamaicano Eddie "Tan Tan" Thornton para tocar I'm So Sorry, una joya de puro ska y primer single de su segundo álbum, Smoking in Heaven, a la venta el próximo 30 de mayo. 

Ahí va el único vídeo que mi cámara fue capaz de grabar con calidad medianamente aceptable.



12 abr. 2011

The Urges - Psych Ward

“Amazingly authentic 60’s-Nuggets-style Garage Punk reflecting the one tiny ray of hope from the stygian dark hopeless madness of the asylum we like to call the 21st Century.” – Little Steven Van Zandt.

La mención del guitarrista de Bruce Springsteen, o para ignorantes como yo el consigliere de Tony Soprano, parece ser una buena carta de presentación de Psych Ward, disco debut de la banda garagera de Dublín The Urges. Aunque el álbum fue editado en 2007, año en el que aterricé en la capital irlandesa, hace solo unos meses que supe de ellos por primera vez; exactamente cuando escuché el formidable The Urges Theme, momento desde el cuál me aseguré de no perderme su próximo bolo en Dublín. El sábado pasado pude por fin hacerlo en The Pint, donde desde el 5 de Marzo tienen lugar los "Beyond Hip Saturdays", nombre del club night en el que varios grupos de la ciudad tienen opción de mostrar sus bondades con el aliciente para el público de entrada gratis y pintas a 3 euros, ¿se puede pedir algo más?. La del sábado fue una gran noche de rock & roll y beat de la mano de The Pacifics [buenísimos], y la psicodelia y garage de The Urges.

Aquí dejo la edición original de Psych Ward, adquirida de la propia banda tras el show.














Link de descarga (rapidshare)
  1. Read The Signs
  2. You're Gonna Find Out
  3. It Ain't Right
  4. You Don't Look So Good
  5. Salvaje
  6. The 13th Floor
  7. The Urges Theme
  8. So Uptight
  9. I Gotta Wait
  10. Curse It All
  11. Psych Ward 
Output Format: mp3
Bitrate: 320 kbps

11 abr. 2011

Niall C. Lawlor @ The Mercantile, Dublin [06-04-2011]

Dos años y medio han pasado desde que grabase al señor Niall C. Lawlor en la calle Grafton de Dublin. La semana pasada tuve oportunidad de volver a disfrutar de su slide y, para mi sorpresa, también de su voz, que hasta ahora era inédita para mí. Fue en el Mercantile, donde tocó como artista invitado de Ali & The DTs, la banda de soul blues punk comandada por el talento inconmensurable de Ali De Mora de la que hablaré próximamente.



Gomorra

Roberto Saviano

Hay innumerables pasajes en este relato que estremecerían a cualquiera hasta el punto de hacerle plantearse aparcar la lectura para otro día o quizás para siempre. Cuesta creer que estando tan cerca de nuestras costas conozcamos tan poco de lo que se ha venido cociendo en Nápoles desde el fin de la Segunda Guerra Mundial. Un hervidero de gente entre la que resulta imposible distinguir al camorrista del ciudadano modélico pues por absurdo que parezca ambas figuras a menudo convergen en la misma persona. La de las pizzas y las panderetas es una ciudad excitante cuya belleza y vitalidad se han visto salpicadas por una violencia desmesurada hasta el punto de haber perdido el pulso ante una organización omnipresente e invisible.
Gomorra es una lectura indispensable para comprender el funcionamiento del sistema criminal de la Campania, para conocer cómo los clanes camorristas se han abierto camino en el entramado empresarial y político corrompiendo e infestando a su paso a toda una sociedad hasta amasar fortunas incalculables, y para ser consciente de las proporciones y escalabilidad así como del carácter internacional y exportador del modelo criminal.

"Nunzio de Falco fue arrestado en Albacete cuando viajaba en el Intercity Valencia - Madrid. Había montado un poderoso cártel criminal junto a varios hombres de la 'Ndrangheta y algunos disidentes de la Cosa Nostra, y trató asimismo -según las investigaciones de la policía española- de dotar de una estructura de grupo criminal a los gitanos presentes en el sur de España. Había construido un imperio. Complejos turísticos, casas de juego, negocios, hoteles... La Costa del Sol había conocido un salto cualitativo en sus infraestructuras turísticas desde que los clanes Casalesi y napolitanos habían decidido convertirla en una perla del turismo de masas.

En Enero de 2003, De Falco fue condenado a cadena perpetua como responsable de haber ordenado el homicidio de Don Peppino Diana. Mientras se leía la sentencia en el tribunal, me entraron ganas de reír; una carcajada que logré contener hinchando los carrillos. No podía resistir el carácter absurdo de lo que se estaba materializando en aquella sala. Nunzio De Falco había sido defendido por el abogado Gaetano Pecorella, que resultaba ser a la vez presidente de la Comisión de Justicia de la Cámara de Diputados italiana y defensor de uno de los máximos boss del cártel camorrista casalés".

1 mar. 2011

Naive - All Beauty Must Die

Naive es una de las bandas riojanas del momento y posiblemente uno de los grupos de rock nacionales con mayor proyección. Sin management ni discográfica se las han apañado para hacer más de cien bolos por la geografía española, salir al extranjero, autoeditar su material y hacer cada vez más ruido en Internet a través de las redes sociales. Como parte de esa gran labor de difusión se han dedicado, a mi entender con mucho criterio, a facilitar la escucha y descarga de sus temas allí donde va la gente en sus paseos por la red. Un gesto democratizador y una sabia forma de sembrar la semilla del éxito.

Los últimos meses del año 2009 vieron la edición de su flamante All Beauty Must Die, un trabajo que me aventuro a decir toma prestado su nombre de un verso de Where The Wild Roses Grow, tema escrito por uno de los músicos que inspira el trabajo de la banda: Nick Cave. Su sonido es un equilibrado cocktail de influencias pop, folk, rock y country ensambladas en un álbum diseñado para gustar a diversas audiencias. Entre los temas que más me han gustado se encuentran: Black Sparrows, uno de los más atrevidos y singulares, refleja el gusto de la banda por las lúgubres melodías de Nick Cave y sus malas semillas; el rollo sureño a lo Wilco o Drive By Truckers de Your Love Means Nothing, Country´s Death Juddy Earth; y finalmente la preciosa balada Farewell Not To Be Back (Hold Me Back Again), en la que Juan Carlos recuerda a cierto Rey del Rock and Roll, es un cierre magistral, la guinda a un disco muy sólido.

El cuarteto logroñés está compuesto por Juan Carlos Santos (voz), David Ordoyo (guitarra), Rubén Toribio (bajo) y Luis César Ortiz (batería). En directo les acompañan los músicos Jorge Garrido (percusión) y José Andrés Biribay (Teclados).














Link de descarga (rapidshare)
  1. The Killing Of The Fragile
  2. Your Love Means Nothing Now
  3. Midnight Alibi In NYC
  4. Funny Thing 
  5. All Alone
  6. Black Sparrows
  7. Country's Death
  8. Juddy Earth
  9. Around Myself
  10. Trust The Sinner?
  11. I Hate
  12. Farewell Not To Be Back (Hold Me Back Again)
Output Format: MP3
Bitrate: 320 Kbps

11 feb. 2011

Imelda May @ Vicar Street, Dublin [01-02-2011]

Atrás quedan su años cantando en el pub Bruxelles de Dublín y anunciando palitos de pescado Findus. Imelda May sigue saboreando las mieles del éxito con su álbum Mayhem y qué mejor que pasarse por casa de vez en cuando para celebrarlo con su gente. Ya me la perdí en el festival Actual de 2010 y no quería dejar pasar la oportunidad de asistir a un concierto suyo en el barrio que la vio crecer, el suburbio obrero dublinés The Liberties. Y se notaba que jugaba en casa, esos gritos que le propinaban debían provenir de fieles y colegones de toda la vida. La media de edad, no obstante, debía de rondar los 50 (posiblemente me quede corto) así que deduzco que también habían de concurrir vecinos y amiguetes de la familia. Las mejores entradas eran para su sobrino, a quien le pusieron en serios aprietos al cantarle el cumpleaños feliz, y para su padre, quien tuvo ocasión de acaparar focos y aplausos mientras besaba en su estampada camiseta negra el famoso tupé dorado de su hija.

El momento álgido de la noche, para mí, la dedicación del legendario Dirty Old Town al inigualable Shane MacGowan.

Dejo mi grabación de I´m Alive, y también un "vídeo" del genial dueto formado con Lou Reed a finales del año pasado para la grabación del single Kintesh Town Waltz.



22 ene. 2011

Nouvelle Vague @ Tripod, Dublin [21-01-2011]

Puede que un grupo de versiones no sea un ejemplo de originalidad, de hecho sería conceptualmente erróneo y absurdo, pero Nouvelle Vague no es precisamente una banda de versiones al uso sino un proyecto musical que se puede calificar de irreverente y respetuoso por partes iguales. No se plantean hacer calcos de canciones célebres sino reciclarlas para que aporten algo nuevo. Una canción fotocopiada suele sonar a burda falsificación. Un fraude como la fotocopia adulterada del dni con la que intentaba entrar (normalmente con éxito) a los bares cuando aún no tenía la edad ni tampoco la altura o la barba incipiente que hubieran hecho prescindible tan triste retoque y el quedarme en la puerta más de una vez.

Lo difícil, salvo que hablemos de emular a un virtuoso, no es tocar un tema de otro sino renovarlo de forma que no pierda identidad ni carácter, que siga transmitiendo el mismo mensaje de una forma diferente, y eso es lo que Marc Collin y Olivier Libaux llevan haciendo años. Pongamos como ejemplo el Ring Of Fire de Johnny Cash versionado por Eric Burdon & The Animals, o el Hurt de Nine Inch Nails versionado precisamente por Johnny Cash. Indiscutiblemente dos pedazo de versiones que además demuestran que la versión no es un acto despreciable ni propio de un artista inferior al autor de la creación original.

Nouvelle Vague no solo tienen buen gusto en la elección de temas sino que además, aunque jamás diría que los mejoren, rinden homenaje a sus creadores con la exquisita elegancia francesa. Los arreglos estilo bossanova y la rotación de vocalistas son las señas de identidad del grupo francés, que versiona sobre todo grupos punk, post punk y new wave.

Ayer visitaron Dublín después de que se cancelara su actuación de hace un par de meses. La percha de las dos criaturas divinas que tienen por vocalistas (una de ellas fue Miss Francia, Mareva Galanter) y, sobre todo, la sensualidad de sus voces no tardó en ganarse el perdón de la audiencia (en su día caminamos media hora en temperaturas demencialmente gélidas para encontrarnos una puerta chapada y un papelote informando del aplazamiento). Una cuerda rota les sirvió a las dos morenas para romper el hielo, y pedir un whiskey irlandés les bastó para conquistar tanto a hombres como mujeres.

Entre los temas que tocaron recuerdo Blister In The Sun de Violent Femmes, God Save The Queen de Sex Pistols, Just Can't Get Enough de Depeche Mode, Too Drunk To Fuck de Dead Kennedys, Friday Night, Saturday Morning de The Specials, Mala Vida de Mano Negra, Metal de Gary Numan, Love Will Tear Us Apart de Joy Division, Guns of Brixton de The Clash y la indudable triunfadora de la noche, Teenage Kicks de los norirlandeses The Undertones.

Dejo mis grabaciones de Guns of Brixton, Love Will Tear Us Apart y Metal.







13 ene. 2011

Funny Roman Numbers - DCLXVI second attempt

El 28 de Diciembre, por cuarto año consecutivo, los logroñeses Funny Roman Numbers tocaron en la capital riojana. Curiosamente esta fecha, aparte del día de los inocentes, era también el aniversario de su último concierto y el primero de 2010. Una pena, porque estos tíos aman lo que hacen y podrían llegar lejos, lo único que les hace falta es tiempo.

El Biribay Jazz Club se llenó para acoger a un cuarteto que presentó bastantes temas nuevos y sonaron trabajados, frescos pero serios, prometedores y maduros. Tras tomarse un merecido descanso, los FNR volvieron a la arena ataviados con túnicas romanas y coronas de laurel, un chiste tan malo como efectista, tal era la cantidad de cerveza ya consumida en el lugar. Ya metido en faena, el público lo mismo pedía uno de sus clásicos, Surf Song, Soft Love, como pedía que liberaran a Roderic el rufián o a Roger, ya daba lo mismo. La plebe, que rindió pleitesía a los centuriones cachondos, disfrutó tanto como ellos que, dicho sea de paso, acabaron bebiendo cierto brebaje servido en algún trofeo de la EGB.

Con el beneplácito de alguno de sus miembros dejo una copia de DCLXVI que me trajeron hace cerca de tres años a Dublín y que contiene sus primeras grabaciones, cuatro de los cinco temas que están disponibles para escucha en su perfil de myspace. En mi opinión, aunque me chiflen estos cuatro temas, creo que no hacen justicia al nivel que a día de hoy este aún joven grupo puede ofrecer. Así pues, este devoto de la banda le pide a este 2011 el tiempo suficiente para que los FNR puedan grabar un LP y demostrar de lo que son capaces.














Link de descarga (rapidshare)
  1. Surf Song, Soft Love
  2. Try To Save You
  3. Achtung, Baby
  4. I Hate Colour Bears
Outout Format: MP3
Bitrate: 192 kbps
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